Existían palabras que soñaban dormir con el viento...
...Habían sueños que querían dormir de madrugada.
Había un ángel que cuidaba a una niña
(Cada día ...Cada noche)
Le dio todo su amor en sus larga noches y extenuante vida
Ese ángel ahora esta triste de no ver a su niña
y esa niña perdió la alegría cuando a su ángel perdió
Perdió parte de su alma y luego perdió la inocencia.
(Que solo el ángel le daba)
Yo no sé que será de ese ángel y tampoco que será de esa niña
Solo sé que ese día , entre laberintos escondidos se perdieron
La niña sufrió y ya nunca más pudo ver la luz,
todavía debe estar en esa encrucijada donde quedo ese día.
Ahora esa niña ya no es más niña ,
pero su ángel sigue siendo su ángel.
Solamente logra verla desde su alma
cuando de sus ojos corre una lágrima cada noche,
por querer estar nuevamente entre sus alas
(@ndreinb)
29 dic 2005
24 dic 2005
Las palabras se desvanecen con el olvido
Las palabras se pueden perder
entre la oscuridad bajo el viento
Todo se desvanece entre sombras
(Privando me de no verte)
La noche...La luna...Renacen
desde el infinito vienen perdidas.
Tomarlas entre las manos,
un segundo de eternidad.
(Imposible retenerlas)
No entendemos la razón de estar,
sin saber por cual motivo.
El estar vivos no nos alcanza,
pero la verdad nos da temor.
Una vida llena de mentiras
(Crueldad que nos envuelve)
Somos los personajes más nefastos
muchas de tantas veces seguros
de creer caminar sin temor
vivir sin público una maldición
(Sin preguntar, sin pensar)
Esclavizados por nuestro ser
egoísta, llenos de razones
justificando la guerra entre humanos
(Con armas o sin ellas vamos)
Aniquilando al que se pueda,
al que no lo intentaremos.
Un segundo puede ser una vida,
como una vida un segundo,
cuando el tiempo no es nada
(Dura un instante para perderlo)
Enredada entre las trampas
de mis incertidumbre y miedos.
Al ver me creo ella se apiado
y de golpe la luna se durmió,
iluminando la espalda más bella.,
que mi mirada contemplara
Me dio sus noches de ensueño
el recuerdo intacto de sus palabras
recuerdo el dibujo en ella...
... tiempos, días, lunas que pasaron.
(No es algo mágico, pudo no ser real)
Silencio, pocas palabras que ahora
recién las entiendo, no era mi tiempo
ahora comprendo cada una de pocas
que salio de tu boca con mesura.
La naturaleza única y sabia
manda una señal para seguir
recordando cada sueño que pedí
deseando la libertad de mi ser
la vida me llevo a una encrucijada
donde el camino fue el que tome
Ahora que voy despertando
voy entiendo con asombro la perfección
se ve más allá de los ojos racionales
(Los del alma..los de la vida)
Todo se esfuma menos las marcas
que deja en el corazón el dolor
con lágrimas de plata que no duelen,
paran la sangre del que no muere acá.
Un día despertaremos del vació
que dibuja paraísos entre ruinas.
La noche trae con ella la llave,
para los que olvidamos quienes son.
No recuerdan que de niños jugaban
en el jardín hablando con la más bella
de todas las del lugar, nada es igual.
Con luna llena de abrigo me fui
a soñar, entre sueños no querer despertar.
Vuelve el cielo a dormir las almas
limpiando la maldad de este infierno
Somos prisioneros de nuestro camino
(De sangre muertos de dolor estaremos)
Lentamente entenderemos el universo
somos los que deben cambiar este viaje,
esta cruzada, donde hemos venido
por alguna más de una razón o solo una.
(Solo hay que querer descubrirla)
(@ndreinb)
entre la oscuridad bajo el viento
Todo se desvanece entre sombras
(Privando me de no verte)
La noche...La luna...Renacen
desde el infinito vienen perdidas.
Tomarlas entre las manos,
un segundo de eternidad.
(Imposible retenerlas)
No entendemos la razón de estar,
sin saber por cual motivo.
El estar vivos no nos alcanza,
pero la verdad nos da temor.
Una vida llena de mentiras
(Crueldad que nos envuelve)
Somos los personajes más nefastos
muchas de tantas veces seguros
de creer caminar sin temor
vivir sin público una maldición
(Sin preguntar, sin pensar)
Esclavizados por nuestro ser
egoísta, llenos de razones
justificando la guerra entre humanos
(Con armas o sin ellas vamos)
Aniquilando al que se pueda,
al que no lo intentaremos.
Un segundo puede ser una vida,
como una vida un segundo,
cuando el tiempo no es nada
(Dura un instante para perderlo)
Enredada entre las trampas
de mis incertidumbre y miedos.
Al ver me creo ella se apiado
y de golpe la luna se durmió,
iluminando la espalda más bella.,
que mi mirada contemplara
Me dio sus noches de ensueño
el recuerdo intacto de sus palabras
recuerdo el dibujo en ella...
... tiempos, días, lunas que pasaron.
(No es algo mágico, pudo no ser real)
Silencio, pocas palabras que ahora
recién las entiendo, no era mi tiempo
ahora comprendo cada una de pocas
que salio de tu boca con mesura.
La naturaleza única y sabia
manda una señal para seguir
recordando cada sueño que pedí
deseando la libertad de mi ser
la vida me llevo a una encrucijada
donde el camino fue el que tome
Ahora que voy despertando
voy entiendo con asombro la perfección
se ve más allá de los ojos racionales
(Los del alma..los de la vida)
Todo se esfuma menos las marcas
que deja en el corazón el dolor
con lágrimas de plata que no duelen,
paran la sangre del que no muere acá.
Un día despertaremos del vació
que dibuja paraísos entre ruinas.
La noche trae con ella la llave,
para los que olvidamos quienes son.
No recuerdan que de niños jugaban
en el jardín hablando con la más bella
de todas las del lugar, nada es igual.
Con luna llena de abrigo me fui
a soñar, entre sueños no querer despertar.
Vuelve el cielo a dormir las almas
limpiando la maldad de este infierno
Somos prisioneros de nuestro camino
(De sangre muertos de dolor estaremos)
Lentamente entenderemos el universo
somos los que deben cambiar este viaje,
esta cruzada, donde hemos venido
por alguna más de una razón o solo una.
(Solo hay que querer descubrirla)
(@ndreinb)
18 dic 2005
Silencios dentro de otro silencio
Como si fueran silencios
dentro de otro silencio.
Puedo ver el color de tu aura
(Inquieta)
No se deja permitir
sus vuelos exteriores.
Solo viaja entre paredes
(Sin finales)
De colores interminables
Oscuridades con melodías
Viajes que no terminan,
silencios incomprendidos
Pinto colores de luna,
son reflejos del alma.
Cuadros que desvelan sueños,
espera interminable,
verdes sin tiempos.
(Sin relojes)
De oscuridad que calme,
las caricias abandonadas
que te quita el olvido.
Deja de mirar y contemplarte
tratando de entender...
...Lo indescifrable.
Los sueños están encantados
y mi luna ya no llora..
...Como antes.
(@ndreinb)
dentro de otro silencio.
Puedo ver el color de tu aura
(Inquieta)
No se deja permitir
sus vuelos exteriores.
Solo viaja entre paredes
(Sin finales)
De colores interminables
Oscuridades con melodías
Viajes que no terminan,
silencios incomprendidos
Pinto colores de luna,
son reflejos del alma.
Cuadros que desvelan sueños,
espera interminable,
verdes sin tiempos.
(Sin relojes)
De oscuridad que calme,
las caricias abandonadas
que te quita el olvido.
Deja de mirar y contemplarte
tratando de entender...
...Lo indescifrable.
Los sueños están encantados
y mi luna ya no llora..
...Como antes.
(@ndreinb)
Mares de Tierras
Sobre mares de tierras estas...
...Escondido.
Y acá entre cielos infinitos
Si no hay un eclipse
imposible que choquemos.
No voy a poder seguir...
...Si no te encuentro
Alma desesperada es la mía.
todo el tiempo en la vanguardia
del infinito infierno.
Solo en sueños veo los jardines,
cuando despierto ya no están
solo el sudor de la mañana.
Te respiro cada madrugada,
reposando en cada luna.
Quiero volver la noche eterna
como la magia de esa luz.
Destellos que salen del cielo
tus ojos caén en ella.
Y mi alma dejara de divagar
jugando con la parte perdida.
El sueño que el hada devolverá
la luna le entregara cada noche
de mi vida en un día.
Será así, no seré yo...
...Vos no serás quien sos.
(@ndreinb)
...Escondido.
Y acá entre cielos infinitos
Si no hay un eclipse
imposible que choquemos.
No voy a poder seguir...
...Si no te encuentro
Alma desesperada es la mía.
todo el tiempo en la vanguardia
del infinito infierno.
Solo en sueños veo los jardines,
cuando despierto ya no están
solo el sudor de la mañana.
Te respiro cada madrugada,
reposando en cada luna.
Quiero volver la noche eterna
como la magia de esa luz.
Destellos que salen del cielo
tus ojos caén en ella.
Y mi alma dejara de divagar
jugando con la parte perdida.
El sueño que el hada devolverá
la luna le entregara cada noche
de mi vida en un día.
Será así, no seré yo...
...Vos no serás quien sos.
(@ndreinb)
14 dic 2005
El Color de la Luna
EL COLOR DE LA LUNA
¿ De que color es la tristeza?
pregunto una estrella a un árbol
Es del color que toma el mar al acostarse en su regazo
Un color azul oscuro salvaje
¿ De que color son los sueños?
¿ Los sueños ?...los sueños son del color del crepúsculo.
¿ De que color es la alegría ?
Del color del medio día, mi pequeña estrella
¿ Y la soledad?
La soledad es de color violeta.
¿ Y el cariño?
Del color de los ojos de Dios...respondió el árbol
¿ De que color es el amor?
EL COLOR DEL AMOR ES DEL COLOR DE LA LUNA
CUANDO HAY LUNA LLENA.
¿ De que color es la tristeza?
pregunto una estrella a un árbol
Es del color que toma el mar al acostarse en su regazo
Un color azul oscuro salvaje
¿ De que color son los sueños?
¿ Los sueños ?...los sueños son del color del crepúsculo.
¿ De que color es la alegría ?
Del color del medio día, mi pequeña estrella
¿ Y la soledad?
La soledad es de color violeta.
¿ Y el cariño?
Del color de los ojos de Dios...respondió el árbol
¿ De que color es el amor?
EL COLOR DEL AMOR ES DEL COLOR DE LA LUNA
CUANDO HAY LUNA LLENA.
" Frases "
" Aunque este universo poseo...Nada poseo..
Y no podré llegar a lo desconocido si me aferro
a lo conocido... "
" Lloramos al nacer por que sabemos que venimos..
a este inmenso escenario de dementes "
(W. Shakespeare )
" Las almas ya han planeado su encuentro...mucho antes..
de que sus cuerpos se hayan visto . "
(W. Shakespeare )
" Si las puertas de la percepción se depurasen,todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna "
( W. Blake ).
" Yo no saldre ahí afuera...tu tendras que entrar adentro de mi " ( Jim )
"Existen tres medios a través de los cuales el hombre puede hablar con el Paraíso: la poesía, la pintura y la música".
"La poesía más sublime es una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo totalmente oculta al entendimiento. La visión espiritual. He ahí la idea madre, el motor universal, el supremo generador de toda creación, de toda expresión artística, de toda manifestación que merezca el honroso calificativo de humanística. Esa visión espiritual es la divina matriz en que se gestará el Hombre Nuevo, y fuera de la cual el individuo no logrará trascender su raquítica condición de animal arrogante, de bípedo compulsivo e ignoto." (W.BLAKE)
Y no podré llegar a lo desconocido si me aferro
a lo conocido... "
" Lloramos al nacer por que sabemos que venimos..
a este inmenso escenario de dementes "
(W. Shakespeare )
" Las almas ya han planeado su encuentro...mucho antes..
de que sus cuerpos se hayan visto . "
(W. Shakespeare )
" Si las puertas de la percepción se depurasen,todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna "
( W. Blake ).
" Yo no saldre ahí afuera...tu tendras que entrar adentro de mi " ( Jim )
"Existen tres medios a través de los cuales el hombre puede hablar con el Paraíso: la poesía, la pintura y la música".
"La poesía más sublime es una alegoría que se dirige a la visión espiritual, permaneciendo totalmente oculta al entendimiento. La visión espiritual. He ahí la idea madre, el motor universal, el supremo generador de toda creación, de toda expresión artística, de toda manifestación que merezca el honroso calificativo de humanística. Esa visión espiritual es la divina matriz en que se gestará el Hombre Nuevo, y fuera de la cual el individuo no logrará trascender su raquítica condición de animal arrogante, de bípedo compulsivo e ignoto." (W.BLAKE)
Cielo o Infierno
Cielo o InfiernoEl circo de tus acciones
(El azar es aquí Dios)
En carnaval
Mitiga la culpa
EL miedo profundo
La separada soledad
Ábrete Sinagoga
Sésamo ábrete
La fiesta de nuevas conexiones
Mente liberada
El amor no puede salvarte
De tu propio destino
El Arte no puede suavizar
Las palabras no pueden domesticar
La Noche.
(Jim)
Luna Lunera
Esta noche la luna se esfumo,
pidiéndome perdón regreso
por su pérdida de memoria.
(Su juicio sin final)
Las contexturas son volátiles
los cuerpos son paganos
los sueños son eternos...
...Se pierden en templos sagrados
que están adentro de cada ser.
Quiero darte mi luna,
para verte cada noche en ella.
Quiero encontrar las llaves
que se esconden en tus sueños
entre noches de cristal
sobre silencios sin final.
Palabras que me vuelen
cuando las quiera alcanzar.
Quiero probar el elixir
de la magia de la luna.
Que envenene mi cuerpo
con sus sudores...
...sus olores...colores.
Simplemente, sus sabores.
Que ciegue mi vista
y le dé vida a la vida...
...Para tocarla más cerca.
(@ndreinb)
pidiéndome perdón regreso
por su pérdida de memoria.
(Su juicio sin final)
Las contexturas son volátiles
los cuerpos son paganos
los sueños son eternos...
...Se pierden en templos sagrados
que están adentro de cada ser.
Quiero darte mi luna,
para verte cada noche en ella.
Quiero encontrar las llaves
que se esconden en tus sueños
entre noches de cristal
sobre silencios sin final.
Palabras que me vuelen
cuando las quiera alcanzar.
Quiero probar el elixir
de la magia de la luna.
Que envenene mi cuerpo
con sus sudores...
...sus olores...colores.
Simplemente, sus sabores.
Que ciegue mi vista
y le dé vida a la vida...
...Para tocarla más cerca.
(@ndreinb)
10 dic 2005
La proximidad entre el arte y el genio creador
“La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco”
(Salvador Dalí)
La proximidad entre el arte, el genio creador y la enfermedad mental,
viene de antiguo y ha constituido un permanente motivo de fascinación.
Los griegos llamaban a los poetas “enfermos divinos”.
Platón consideraba la” manía “.la exaltación del alma como un regalo
de los dioses que facultaba a los artistas y los poetaspara poder llevar a cabo sus obras. ”Siendo así que todo lo que es grande ocurre en la “locura”,escribe en “Fredo”, uno de sus diálogos.
Aristóteles aborda el tema en un texto célebre, el “Problema XXX”
(al que después se le añadió el subtítulo “El hombre genial y la melancolía”)
Se pregunta en esencia por que los hombres excepcionales son con tanta frecuencia melancólicos.Por melancolía no sólo entendía esa tristeza soñadora vinculada
a la imagen del artista (que reaparecerá en el Renacimiento
o en la época del romanticismo, sino también la noción antigua de la mezcla
de los humores que marca la naturaleza de una personalidad.
Más tarde Diedro, recuperando la idea de Aristóteles del genio cercano
a la locura (que los primeros psiquiatras someterán a discusión en el siglo XIX) afirmó (¡Cuan parecidos son el genio y la locura!
Aquellos a los que los que el cielo ha bendecido o maldecido están más o menos sujetos a estos síntomas, los padecen con más o menos frecuencia, de manera más o menos violenta . “Se les encierra o encadena, o bien se les erigen estatuas “.
Esa es la “diferencia “según el cual el artista puede ser un excéntrico, una persona inestable, obsesionada por su obra y, en caso extremo, rayana en la locura es todavía una idea ampliamente extendida.
Quizás porque en el arte no es posible la creación sin la imaginación,
que lleva al artista a inventar mundos. Como los niños, el artista funde y confunde la fantasía, la realidad, sueños e imágenes y los concreta en su obra artística.
No hay más que observar pintar y dibujar a los niños pequeños para ver que lo creativo forma parte de la vida del hombre hasta que la sociedad hace abandonar lo artístico a favor de lo eficiente. Los artistas se diferencian del común de las personas en que su “creatividad profesionalizada” puede seguir siendo como niños.
“A los doce sabía pintar como Rafael, pero necesite toda una vida para aprender a pintar como niños “...dijo Picasso.
Al profundizar en la vida de algunos grandes escritores y pintores es posible encontrar cúmulos de problemas y dificultades tanto en sus personalidades
como en sus existencias: el alcoholismo terminal , las relaciones incestuosas , las crisis afectivas de Van Gogh, la ciclotimia de Charles Dikens, la depresión mayor , la paranoia de Salvador Dalí, etc. La lista , que se haría interminable, evidencia y confirma la teoría que sostiene que el hombre se esfuerza y lucha por relacionar el personaje imaginario que constituye su verdadero YO. Dalí se definía como un paranoico y añadía: “Debo ser el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave “. Si bien el hombre no puede escapar al entorno cultural en el que se desarrolla, hubo artistas que se sumergieron tanto en su propia interioridad que la exhibieron con características singulares. En pintores surrealistas, en escritores como André Bretón o compositores y puede asistirse a una clara manifestación sensitiva vinculada a la fantasía inconsciente, paralela al desarrollo del psicoanálisis.
Respecto a Dalí dos fuerzas moldearon su filosofía y arte. La primera fue la teoría del inconsciente expuesta en “La interpretación de los suelos”. De Sigmund Freud. De ahí provienen las obsesiones sexuales que pueblan el universo de Dalí .La segunda fue su revelación con los surrealistas franceses, un grupo de artistas y escritores dirigidos por Bretón. En 1928, y bajo el patrimonio de Joan Miró, Dalí visitó París por primera vez, y entro en contacto con los más importantes. Un año más tarde se estableció definitivamente en la capital francesa, convirtiéndose en poco tiempo en unos de los más conocidos miembros del grupo. En la década de los “30 “sus obras fueron incluidas en exposiciones surrealistas en las grandes europeas y estadounidenses.
Bajo la influencia surrealista, el arte de Dalí se cristalizo en una mezcla de híper realismo y fantasía onírica, la cual se convirtió en su sello personal. Sus cuadros exponen objetos bizarros e incongruentes (relojes blandos, pianos, muletas, materia orgánica en descomposición) en paisajes desolados. Estas obras, descritas por Dalí como “fotografías de sueños, pintadas a mano”, están inspiradas por sueños, alucinaciones y otras fuerzas inconscientes que no tienen explicación.
EL ARTE DE VOLVERSE LOCO
A fines del siglo XIX un psiquiatra italiano, hizo popular la relación romántica entre el “ARTE Y LA LOCURA “, analizo a los artistas y escritores más importantes de su época. Encontró en ellos signos se una “debilidad psíquica “, cuya causa atribuyó a la herencia. Al establecer esta conclusión, reflejada de la doctrina en boga por entonces en círculos psiquiátricos, que postulaba a la locura (al igual que a los genios) como una degradación innata del enfermo. Fue uno de los primeros trabajos significativos sobre la relación entre los desordenes psíquicos y la creatividad artística. Este autor no pensaba que los enfermos pudiesen producir trabajos extraordinarios.
Las ideas de Lombroso fueron propagadas en Francia por un psiquiatra alemán Más. Nordau, que publico “Degeneración”, un libro de consecuencias funestas para el arte en particular y los hombres en general ya que inspiró décadas después de nazismo. En esta obra, Nordau identifica una patología en los místicos (entendiendo por místicos a los simbolismos como Wagner o Tolstoi) y en los egoístas (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé).
Sus conclusiones son que los “místicos, pero por sobre todo los egotistas y la canalla realista son los peores enemigos de la sociedad, que tiene el estricto deber de defenderse de ellos. No hay lugar entre nosotros para el buen salvaje ni para el héroe dionisíaco, que será aplastado sin piedad si se atreve a infiltrarse en nuestras filas “
La idea de una posible conexión entre genialidad y enfermedad mental no proviene sólo de una coincidencia en ciertos artistas famosos. Tal interés se acrecentó con la publicación en 1922 de “Expresiones de la Locura “del psiquiatra Hans Prinzhom, sobre una exposición de pinturas de enfermos mentales. Prinzhorn no veía ese nexo, pero señala un punto de sumo interés: cómo la creatividad sobrevive a la desintegración de la personalidad que producen algunas patologías. Como dice Corrons: “Mientras la pulsión creadora está actuando, la esquizofrenia no se manifiesta”
Para psiquiatras...todos serían neuróticos si no fueran novelistas...La neurosis hace al artista y el arte cura la neurosis...
La asociación Americana de Psiquiatría presentó hace pocos años un estudio que muestra que las personas sanas ligadas al mundo de la creatividad tienen más posibilidades de ser temperamentales y neuróticas que las que no tienen relación con las artes. Al estudiar la tasa de trastornos mentales en los artistas se encontró un interesante dato estadístico: que, por ejemplo tiene mayor riego ser poeta que escultor. Las cifras señalan los siguientes porcentajes: poetas 50%, músicos 38 %, pintores 20%, escultores 18%, y arquitectos 17%.
La comunidad se divide entre quienes piensan que hay que tratar a los genios con enfermedades mentales aunque esto suponga la pérdida de su genialidad, y quienes creen que las actividades creativas tienen un papel terapéutico, de manera que si se administran tratamientos que anulan la capacidad artística empeora el estado del enfermo y se complica su vida emocional.
Existe una situación traumática que intenta ser superada por medio de representaciones que le permiten recrear esa síntesis personal, definitivamente perdidas. La situación inicial es para todas la misma. Sólo que el artista sería aquel “ ser privilegiado “,cuya naturaleza especialmente sensible y receptiva le impide resolver los conflictos y tensiones nacidas del ejercicio de esas pulsaciones. El ser “normal”, por el contrario, por tener una sensibilidad menos viva, bloquea más fácilmente el despliegue fantasmático, siendo más fácil su proceso de “normalización “.
Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace de súper dominio indebido de algunas de sus facultades. Las obras de tales genios no son nunca sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general.
Al igual que en la psicosis, la creatividad se manifiesta cuando se produce un déficit de la inhibición latente (DIL), lo que significa que los artistas y creativos viven en la frontera de la Percepción y al borde de la psicosis, y explica porque la mayoría de las veces sufren la INCOMPRENSIÓN del entorno en el que expresan su creatividad.
El arte, en todas sus formas, no sólo es un modo de expresión, sino que puede constituirse en una herramienta terapéutica. De hecho, en los últimos años ha experimentado un importante desarrollo como forma de complementar los tratamientos de diversas enfermedades y también como crecimiento personal.
Una buena mayoría de los especialistas se vuelca a la idea de que, a través del arte, los esquizofrénicos intentan reconstruir un mundo propio que se encuentra escindido y fragmentado. E intentan, pincel en mano, recomponer el camino que los separa del mundo real. Por que comunicarse con el mundo real es uno de los grandes dramas de los enfermos psicóticos.
Y vuelvo a repetir una gran frase de Dalì.
" LA ÚNICA DIFERENCIA ENTRE YO Y UN LOCO ES QUE YO NO ESTOY LOCO ”
(Salvador Dalí)
La proximidad entre el arte, el genio creador y la enfermedad mental,
viene de antiguo y ha constituido un permanente motivo de fascinación.
Los griegos llamaban a los poetas “enfermos divinos”.
Platón consideraba la” manía “.la exaltación del alma como un regalo
de los dioses que facultaba a los artistas y los poetaspara poder llevar a cabo sus obras. ”Siendo así que todo lo que es grande ocurre en la “locura”,escribe en “Fredo”, uno de sus diálogos.
Aristóteles aborda el tema en un texto célebre, el “Problema XXX”
(al que después se le añadió el subtítulo “El hombre genial y la melancolía”)
Se pregunta en esencia por que los hombres excepcionales son con tanta frecuencia melancólicos.Por melancolía no sólo entendía esa tristeza soñadora vinculada
a la imagen del artista (que reaparecerá en el Renacimiento
o en la época del romanticismo, sino también la noción antigua de la mezcla
de los humores que marca la naturaleza de una personalidad.
Más tarde Diedro, recuperando la idea de Aristóteles del genio cercano
a la locura (que los primeros psiquiatras someterán a discusión en el siglo XIX) afirmó (¡Cuan parecidos son el genio y la locura!
Aquellos a los que los que el cielo ha bendecido o maldecido están más o menos sujetos a estos síntomas, los padecen con más o menos frecuencia, de manera más o menos violenta . “Se les encierra o encadena, o bien se les erigen estatuas “.
Esa es la “diferencia “según el cual el artista puede ser un excéntrico, una persona inestable, obsesionada por su obra y, en caso extremo, rayana en la locura es todavía una idea ampliamente extendida.
Quizás porque en el arte no es posible la creación sin la imaginación,
que lleva al artista a inventar mundos. Como los niños, el artista funde y confunde la fantasía, la realidad, sueños e imágenes y los concreta en su obra artística.
No hay más que observar pintar y dibujar a los niños pequeños para ver que lo creativo forma parte de la vida del hombre hasta que la sociedad hace abandonar lo artístico a favor de lo eficiente. Los artistas se diferencian del común de las personas en que su “creatividad profesionalizada” puede seguir siendo como niños.
“A los doce sabía pintar como Rafael, pero necesite toda una vida para aprender a pintar como niños “...dijo Picasso.
Al profundizar en la vida de algunos grandes escritores y pintores es posible encontrar cúmulos de problemas y dificultades tanto en sus personalidades
como en sus existencias: el alcoholismo terminal , las relaciones incestuosas , las crisis afectivas de Van Gogh, la ciclotimia de Charles Dikens, la depresión mayor , la paranoia de Salvador Dalí, etc. La lista , que se haría interminable, evidencia y confirma la teoría que sostiene que el hombre se esfuerza y lucha por relacionar el personaje imaginario que constituye su verdadero YO. Dalí se definía como un paranoico y añadía: “Debo ser el único de mi especie que ha dominado y transformado en potencia creadora, gloria y júbilo una enfermedad mental tan grave “. Si bien el hombre no puede escapar al entorno cultural en el que se desarrolla, hubo artistas que se sumergieron tanto en su propia interioridad que la exhibieron con características singulares. En pintores surrealistas, en escritores como André Bretón o compositores y puede asistirse a una clara manifestación sensitiva vinculada a la fantasía inconsciente, paralela al desarrollo del psicoanálisis.
Respecto a Dalí dos fuerzas moldearon su filosofía y arte. La primera fue la teoría del inconsciente expuesta en “La interpretación de los suelos”. De Sigmund Freud. De ahí provienen las obsesiones sexuales que pueblan el universo de Dalí .La segunda fue su revelación con los surrealistas franceses, un grupo de artistas y escritores dirigidos por Bretón. En 1928, y bajo el patrimonio de Joan Miró, Dalí visitó París por primera vez, y entro en contacto con los más importantes. Un año más tarde se estableció definitivamente en la capital francesa, convirtiéndose en poco tiempo en unos de los más conocidos miembros del grupo. En la década de los “30 “sus obras fueron incluidas en exposiciones surrealistas en las grandes europeas y estadounidenses.
Bajo la influencia surrealista, el arte de Dalí se cristalizo en una mezcla de híper realismo y fantasía onírica, la cual se convirtió en su sello personal. Sus cuadros exponen objetos bizarros e incongruentes (relojes blandos, pianos, muletas, materia orgánica en descomposición) en paisajes desolados. Estas obras, descritas por Dalí como “fotografías de sueños, pintadas a mano”, están inspiradas por sueños, alucinaciones y otras fuerzas inconscientes que no tienen explicación.
EL ARTE DE VOLVERSE LOCO
A fines del siglo XIX un psiquiatra italiano, hizo popular la relación romántica entre el “ARTE Y LA LOCURA “, analizo a los artistas y escritores más importantes de su época. Encontró en ellos signos se una “debilidad psíquica “, cuya causa atribuyó a la herencia. Al establecer esta conclusión, reflejada de la doctrina en boga por entonces en círculos psiquiátricos, que postulaba a la locura (al igual que a los genios) como una degradación innata del enfermo. Fue uno de los primeros trabajos significativos sobre la relación entre los desordenes psíquicos y la creatividad artística. Este autor no pensaba que los enfermos pudiesen producir trabajos extraordinarios.
Las ideas de Lombroso fueron propagadas en Francia por un psiquiatra alemán Más. Nordau, que publico “Degeneración”, un libro de consecuencias funestas para el arte en particular y los hombres en general ya que inspiró décadas después de nazismo. En esta obra, Nordau identifica una patología en los místicos (entendiendo por místicos a los simbolismos como Wagner o Tolstoi) y en los egoístas (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé).
Sus conclusiones son que los “místicos, pero por sobre todo los egotistas y la canalla realista son los peores enemigos de la sociedad, que tiene el estricto deber de defenderse de ellos. No hay lugar entre nosotros para el buen salvaje ni para el héroe dionisíaco, que será aplastado sin piedad si se atreve a infiltrarse en nuestras filas “
La idea de una posible conexión entre genialidad y enfermedad mental no proviene sólo de una coincidencia en ciertos artistas famosos. Tal interés se acrecentó con la publicación en 1922 de “Expresiones de la Locura “del psiquiatra Hans Prinzhom, sobre una exposición de pinturas de enfermos mentales. Prinzhorn no veía ese nexo, pero señala un punto de sumo interés: cómo la creatividad sobrevive a la desintegración de la personalidad que producen algunas patologías. Como dice Corrons: “Mientras la pulsión creadora está actuando, la esquizofrenia no se manifiesta”
Para psiquiatras...todos serían neuróticos si no fueran novelistas...La neurosis hace al artista y el arte cura la neurosis...
La asociación Americana de Psiquiatría presentó hace pocos años un estudio que muestra que las personas sanas ligadas al mundo de la creatividad tienen más posibilidades de ser temperamentales y neuróticas que las que no tienen relación con las artes. Al estudiar la tasa de trastornos mentales en los artistas se encontró un interesante dato estadístico: que, por ejemplo tiene mayor riego ser poeta que escultor. Las cifras señalan los siguientes porcentajes: poetas 50%, músicos 38 %, pintores 20%, escultores 18%, y arquitectos 17%.
La comunidad se divide entre quienes piensan que hay que tratar a los genios con enfermedades mentales aunque esto suponga la pérdida de su genialidad, y quienes creen que las actividades creativas tienen un papel terapéutico, de manera que si se administran tratamientos que anulan la capacidad artística empeora el estado del enfermo y se complica su vida emocional.
Existe una situación traumática que intenta ser superada por medio de representaciones que le permiten recrear esa síntesis personal, definitivamente perdidas. La situación inicial es para todas la misma. Sólo que el artista sería aquel “ ser privilegiado “,cuya naturaleza especialmente sensible y receptiva le impide resolver los conflictos y tensiones nacidas del ejercicio de esas pulsaciones. El ser “normal”, por el contrario, por tener una sensibilidad menos viva, bloquea más fácilmente el despliegue fantasmático, siendo más fácil su proceso de “normalización “.
Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace de súper dominio indebido de algunas de sus facultades. Las obras de tales genios no son nunca sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general.
Al igual que en la psicosis, la creatividad se manifiesta cuando se produce un déficit de la inhibición latente (DIL), lo que significa que los artistas y creativos viven en la frontera de la Percepción y al borde de la psicosis, y explica porque la mayoría de las veces sufren la INCOMPRENSIÓN del entorno en el que expresan su creatividad.
El arte, en todas sus formas, no sólo es un modo de expresión, sino que puede constituirse en una herramienta terapéutica. De hecho, en los últimos años ha experimentado un importante desarrollo como forma de complementar los tratamientos de diversas enfermedades y también como crecimiento personal.
Una buena mayoría de los especialistas se vuelca a la idea de que, a través del arte, los esquizofrénicos intentan reconstruir un mundo propio que se encuentra escindido y fragmentado. E intentan, pincel en mano, recomponer el camino que los separa del mundo real. Por que comunicarse con el mundo real es uno de los grandes dramas de los enfermos psicóticos.
Y vuelvo a repetir una gran frase de Dalì.
" LA ÚNICA DIFERENCIA ENTRE YO Y UN LOCO ES QUE YO NO ESTOY LOCO ”
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